有人总说：已经晚了。实际上，“现在”就是最恰当的时候。对一个真正有追求的人来说，生命的每个时期都是年轻的、及时的。——摩西奶奶

曲名：追憶 Reminiscence
艺人：渡边雅二
专辑：和平之月·雅
年代：2006
风格：轻音乐
介绍：“雅”难道不是日本人自古以来就持有的感觉吗？凝视着传统中的美丽与芬芳，交融于日本的美丽风景之中，然后用钢琴SOLO的形式表现出来。越是在追求高速的现代，就越应该借着“幽雅”的音乐回到那悠久的过去，去感受那温情雅致的时光。我是带着这样的心情创作了这些曲子的。——渡边雅二

摩西奶奶（Grandma Moses，1860年9月7日—1961年12月13日），在美国可能是妇孺皆知的一个老太太，一个从来没有进过美术学校的农村女子，七十多岁的时候才因关节炎，已经拿不了针线，才拿起画笔，这个长寿的老太太活了101岁，留下了1000多幅油画作品，其中二十多幅是在过完100岁生日之后的画作。
登上过《时代》、《生活》杂志的封面，作品在MoMA展览，被大都会博物馆和白宫收藏，个人展览从美国展到巴黎、伦敦。摩西奶奶逝世之后，美国邮政特地为她发行邮票。
就像歌唱家的嗓子一样，画家的本领可能也是天生的。但是，哪怕你拥有文森特·梵高那样的高超天才，如果不努力，最终也是成不了大事。
摩西奶奶突破的年龄和教育的限制，通过自己的发现和感悟，用画笔创造出一种别样的丰富人生。

致我的孩子们：一百岁感言 BY 摩西奶奶

今年，我一百岁了，趋近于人生尽头。回顾我的一生，在八十岁前，一直默默无闻，过着平静的生活。八十岁后，未能预知的因缘际会，将我的绘画事业推向了巅峰，随之带来的效应，便是我成了所有美国人都耳熟能详的大器晚成的画家。人生真是奇妙。

我的老伴已离去多年，自己的孩子也依次被我送走，我的同龄人也一个个离开了我。我觉得自己越活越年轻了，越来越喜欢与年轻的曾孙辈们一起玩，他们累了、倦了，便喜欢围坐在我身旁，不嫌曾祖母絮叨，听我说些老掉牙的人生感悟。

有人问，你为什么在年老时选择了绘画，是认为自己在画画方面有成功的可能吗？我的生活圈从未离开过农场，曾是个从未见过大世面的贫穷农夫的女儿、农场工人的妻子。在绘画前，我以刺绣为主业，后因关节炎不得不放弃刺绣，拿起画笔开始绘画。假如我不绘画的话，兴许我会养鸡。绘画并不是重要的，重要的是保持充实。不是我选择了绘画，而是绘画选择了我。假如绘画至今，我依旧默默无闻，我想现在的我依旧会过着绘画的平静日子。绘画之初，我未幻想过成功，当成功的机遇撞上了我，我也依然过着绘画的平静日子。正如在曾孙辈眼里，今天的我依旧只是爱絮叨的曾祖母。

有年轻人来信，说自己迷茫困惑，犹豫要不要放弃稳定工作做自己喜欢的事情？人的一生，能找到自己喜欢的事情是幸运的。有自己真兴趣的人，才会生活得有趣，才可能成为一个有意思的人儿。当你不计功利地全身心做一件事情时，投入时的愉悦、成就感，便是最大的收获与褒奖。正如写作是写作的目的，绘画是绘画的赞赏。今年我一百岁了，我往回看，我的一生好像是一天，但这一天里我是尽力开心、满足的，我不知道怎样的生活更美好，我能做的只是尽力接纳生活赋予我的，让每一个当下完好无损。

七岁的曾孙女抬头问，我可以像曾祖母一样开始绘画吗？现在开始还来得及吗？我将她拥入怀里，摩挲着她的头发，紧握着她的小手，注视着她，认真回答，任何人都可以作画，任何年龄的人都可以作画。如人人都可以说话一样，人人也都可以选择绘画这种认知及表达世界的方式，不喜欢绘画的人，可以选择写作、歌唱或是舞蹈等，重要的是找到适合自己的道路，寻找到你心甘情愿为之付出时间与精力，愿意终生喜爱并坚持的事业。

人之一生，行之匆匆，回望过去，日子过得比想象的还要快。年轻时，爱畅想未来，到遥远的地方寻找未来，以为凭借努力可以改善一切，得到自己想要的。不到几年光景，年龄的紧迫感与生活的压力扑面而来，我们无一幸免地被卷入残酷生活的洪流，接受风吹雨打。今年我一百岁了，我的孩子们，我多想护你们一世安稳，岁月静好，然我知道是不能的。我所希冀的是，你们能找到自己真正喜爱的事情，寻觅到一个志同道合的爱侣，孕育那么一两个小生命，淡定从容地过好每一天。

我的孩子们，投身于自己真正喜爱的事情时的专注与成就感，足以润色柴米油盐酱醋茶这些琐碎日常生活带来的厌倦与枯燥，足以让你在家庭生活中不过分依赖，保留独属于自己的一片小天地。寻觅到一个懂你爱你的伴侣，两个人组成的小小世界，便足以抵挡世间所有的坚硬，在面对生活的磨砺与残酷时，不觉得孤苦，不会崩溃。孕育小生命的过程，会感觉到生命的奇迹，会获得从所未有的力量，当一双小手紧抓着你时，完全的被依赖与信任会让你感受到自我的强大，实现自我蜕变式的成长。

人生并不容易，当年华渐长，色衰体弱，我的孩子们，我希望你们回顾一生，会因自己真切地活过而感到坦然，淡定从容地过好余生，直至面对死亡。

永远爱你们的摩西奶奶 Grandma moses

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摩西奶奶在本质上是很朴实的，她七十多岁时才开始绘画，在这之前，她一直从事精纺羊毛的刺绣工作。她的绘画之所以取得成功，是因为她有着“从看似没有价值的生活中提取出绘画素材”的能力，这就是露西·利帕德在1978年定义的女性美学的“爱好艺术”。——艺术史学家朱斯坦

当你非常近距离地去观赏摩西奶奶的画作时，你会看到画作中精巧的变化、简洁的纹理和混合的色彩，这些和色彩的柔和度一起影响着你的视觉。在你的眼中，这幅画的尺度会变大，会让你立刻感受到亲切。于是，美就产生了。——《纽约客》

 摩西奶奶的画：

【历史评价】：
摩西可以说是最早成为媒体超级明星的艺术家之一。作为一名纽约州北部偏僻地区的农民主妇，她是二战前最令人尊敬的民间艺术家，并且是她同时代最知名的女性艺术家。尽管她曾享有极大的声望，但在战后的美国美术界却鲜为人知。Otto Kallir的孙女、被公认为研究摩西的最重要的权威Jane Kallir这样评价这一矛盾：“摩西在成名前一直只是一名民间艺术家，但是，当她成为一位流行画家之后，因为她的作品的大众吸引力使得人们忽略了其艺术价值。”“摩西奶奶在21世纪”的巡回展览将为鉴赏摩西作品动人的艺术魅力提供一次难得的机会和一个独特的视角。
摩西奶奶以明快的手法和选择明亮、大胆的色彩获得了最初的成功。她指不出哪位画家曾使地产生过灵感。她一生为民妇，也未必会有哪位艺术大师能有机会影响到她。

【摩西奶奶效应】：
每个人都可能在某个方面具有自己的才能生长点，蒲松龄屡试不第，写作《聊斋志异》却身手不凡；柯南道尔行医无所作为，创作《福尔摩斯》却让世界上最高级的侦探叹为观止；陈景润笨嘴拙舌，却摘取了数学皇冠上的明珠……问题是一个人找准自己的才能生长点决非易事。美国艺术家摩西奶奶至暮年才发现自己有惊人的艺术天才，75岁以后开始作画，80岁举行首次女画家个人画展。美国学者称这种现象为“摩西奶奶效应”。他们还认为一个人如果不去唤醒自己的潜在能力，它就会转化或自行泯灭，这就是所谓“短路理论”。摩西奶奶效应昭示人们认识自己，选择自己，正像格拉宁说的那样：“如果每个人都能知道自己干什么，那么生活会变得多么美好！因为每个人的能力都比他自己感觉到的大得多。”正确地认识自己，是一件多么困难的事情啊，千万别让才能“短路”。