曲名：我想和你虚度时光
作词：李元胜
作曲：程璧 / 莫西子诗
专辑：我想和你虚度时光
年代：2015
风格：民谣，独立音乐
介绍：程璧，旅日音乐人，词曲创作者，兼具森系与佗寂之美，被称为“离诗歌最近的声音”。莫西子诗、原研哉、高晓松、老狼 等一致认可与推荐。以一把古典吉他为诗歌谱曲，嗓音“又优美又沈静，又清亮又崭新”。曾工作于东京NDC原研哉设计研究所，现居东京独立从事艺术创作与写作。

在她的音乐里，悲伤快乐都显得那么的生动，就像个很熟悉的人在耳边低语一样。
—— 莫西子诗，著名独立音乐人

她的民谣是克制的、耐心的、放松的、自由的同时又是饱满的，用迷人的单纯包含了很多复杂的意味。
—— 李元胜，诗人，鲁迅文学奖获得者

透过她的声调与音质，我感受到如今中国的年轻女性在感受着什么，想要追逐着什么而生活。
—— 原研哉，日本中生代设计大师

这是一张将诗的沈静浸润到春的生动里的专辑。
春天来了，希望你有所爱，并从爱中汲取到力量，敢于自由地追求更美好的生活。

关于新专辑：
我的两个审美方向，一个是沉静，一个是生动。如果说去年秋天的《诗遇上歌》，因为那些厚重诗歌的加入，而更多的是沉静，那么今年春天的新专辑更多的会是生动。我把我的“生动”解释为：盎然的生意，蓬勃和自由。

为了诠释“生动”，我邀请莫西子诗来帮我担纲制作。从一见面就知道，是调性相合的人。他的身上没有“城市感”，更多的是森林、大海、山野、月光。我听过他的专辑《原野》，或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，是从土地里面生长出来的旋律，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。

专辑里面还是九首歌。其中五首是我创作于东京，会和节气、风物、自然、民俗有关。另外三首创作于北京，是基于三首中国现代诗歌的谱曲，是中国年轻诗人的作品。所以这张专辑，相比上一张《诗遇上歌》，自己的词创作部分会多一些，但仍会隐隐含着诗歌这条线，会有趣。

关于专辑名《我想和你虚度时光》，来自刚刚获得鲁迅文学奖的诗人李元胜的一首诗。这是我最喜爱的一种诗歌样式，不规整的句子，不押韵，散淡，平常，但是突然会有一句直达内心最柔软的地方。想起辛波斯卡那句“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。” 写诗，唱歌，这些在一些人眼里也都只是些荒谬的事情吧。但我宁愿这样。

——程璧

试听：我想和你虚度时光 - 程璧&莫西子诗

《我想和你虚度时光》歌词：
我想和你虚度时光，比如低头看鱼
比如把茶杯留在桌子上，离开
浪费它们好看的阴影

我还想连落日一起浪费，比如散步
一直消磨到星光满天
我还要浪费风起的时候
坐在走廊发呆，直到你眼中乌云
全部被吹到窗外

我已经虚度了世界，它经过我
疲倦，又像从未被爱过
但是明天我还要这样，虚度，我还要这样
满目的花草，生活应该像它们一样美好
一样无意义，像被虚度的电影
比如靠在栏杆上，低头看水的镜子
直到所有被虚度的事物
在我们身后，长出薄薄的翅膀

我已经虚度了世界，它经过我
疲倦，又像从未被爱过
但是明天我还要这样，虚度，我还要这样
我想和你互相浪费
一起虚度短的沉默，长的无意义
一起消磨精致而苍老的宇宙
（根据诗歌原始文本顺序略有调整）

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附诗歌原始文本：

我想和你虚度时光，比如低头看鱼
比如把茶杯留在桌子上，离开
浪费它们好看的阴影
我还想连落日一起浪费，比如散步
一直消磨到星光满天
我还要浪费风起的时候
坐在走廊发呆，直到你眼中乌云
全部被吹到窗外

我已经虚度了世界，它经过我
疲倦，又像从未被爱过
但是明天我还要这样，虚度
满目的花草，生活应该像它们一样美好
一样无意义，像被虚度的电影
那些绝望的爱和赴死
为我们带来短暂的沉默
我想和你互相浪费
一起虚度短的沉默，长的无意义
一起消磨精致而苍老的宇宙
比如靠在栏杆上，低头看水的镜子
直到所有被虚度的事物
在我们身后，长出薄薄的翅膀

吉他：胡晨
大提琴：宋昭
萨克斯：李增辉
套鼓：毛毛
沙筒&口琴：莫西子诗
录音：时俊峰（福达录音棚）
混音&Master：王博（O2录音室）

《我想和你虚度时光》创作笔记

音箱打开，大提琴声响起，我盘腿坐在家中地上，慢慢的回忆关于这首歌的创作经历。

太多的话想说。记得刚刚完整的为这首歌配好所有的乐器，录好了人声，我写了这样的一段话，记录这首作品的完成：我喜欢傍晚在房间坐着，还不急着点起夜的灯光，一点点看日色渐晚，闭上眼睛。听大提琴缓缓的弦外之音，就像是坐在云上看落日。口琴的声音也来了，‘圆号’的声音也来了，想象是黄昏时候的海岸鸥鸣，远处码头起航的号角，就这样静静的，想象。

确切的说，《我想和你虚度时光》这首诗，是去年冬天，我在“读首诗再睡觉”这个微信读诗公众平台上第一次读到。记得这首诗一经发出，大家便纷纷转载分享，当晚阅读量瞬间破十万，让人怀疑如今真的穿越回了海子顾城那个文艺而纯真的读诗年代。一句“短的沉默，长的无意义，一起消磨精致而苍老的宇宙”，让我眼眶湿润，瞬间旋律诞生。

想起辛波斯卡的《种种可能》里面写，我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。简直一语道破天机。有人问我，诗之于你，是什么？我回答，诗会提醒我，在日常生活中不忘随时感受。在我看来，诗就是生活里的感受而落成的文字，是人类语言最凝练精华的部分。好诗是用你未曾遇到过的文字组合，在不经意间将你击中，却发现，是那么似曾相识的感受。

这首诗，是我最喜爱的一种诗歌样式。不规整的句子，不押韵，散淡，平常，但是突然会有一句直达内心最柔软的地方。写出这首诗的人，是一位当代中国诗人，刚刚获得鲁迅文学奖，名字叫做李元胜。我的出版人朋友垦叔说，他是我的朋友，来，我介绍你们认识。我先去收集一些资料了解诗人。看到照片，他的样子文雅清秀，一副眼镜，有学者的样子，却又如同隔壁学长，以至于我得知他是六十年代出生的人的时候，完全诧异。

后来得知，他同时又是一位自然摄影师，热爱丛林，接近植物，就明白了。诗人说听过我的歌，了解我的作品，如果我来谱曲，他完全放心，只有期待。

那个时候，我和另一位音乐人朋友，在乐童音乐小寒姐的介绍下，也刚刚认识，他就是莫西子诗。初见时候，就如同熟悉很久的老友。彼此都是没有框架，不守成规的人。没有寒暄，就坐下来开始聊创作，具体到惯用的和弦和节奏型。那天野孩子乐队的老马也在，刚刚买了新的羊皮鼓，敲起来叮咚作响。

我说，莫西，这首诗你读过吗。于是拿给他看。他看了半天，我说，我想为这首诗谱曲，已经有了一点旋律，你听听看。他拿起吉他，拨弄几个和弦，我就着便开始唱。从副歌开始唱。因为那个旋律实在是萦绕在我脑里太久了，音符已经非常笃定，于是就那么放声唱了出来。他也跟着开始哼唱，没有停下来的意思。一直是重复着那几个和弦，慢慢的，还未曾明确的主歌的旋律，也顺着流淌而出了。后来，他在外地巡演的火车上，又把旋律改动了几处，加了几个明亮的高音。

再后来，为这首作品的选择乐器配置上，我们构思了很久。

最开始我还是惯性的觉得，使用古典吉他，用分解和弦来弹，不吵闹的开始。而过了几天，莫西说，你听过我的那首《月亮与海》吗，我说听过，好听。他说，那我们就从扫弦直接开始吧，我给你加一把口琴。我说好。然后他继续说，扫弦的话，还是箱琴好听。于是我找来了我的老搭档胡晨，他不仅可以演奏细腻柔软的古典吉他，箱琴技术也是水准一流。整整一个下午，手指都按弦按的的有些发青，是他，为整首曲子铺出了最初的吉他框架。

既然一开始就是这样扫弦的进入，后面套鼓的出现有了恰当的理由。在我以前的作品中，从未出现过套鼓。最多用到的是手鼓或者一些小打击乐器，比如《晴日共剪窗》和《姑娘在路上》，已经算是欢快的曲风了。《一切》里面，首次尝试了一点军鼓的加入。这一次，决定使用整体套鼓。莫西找来鼓手尝试着用最简洁的打法来配合。到后面，决定直接放弃使用鼓锤，而是使用手，来敲击部分鼓面，为的是不突出鼓的突出演奏感，给人多少一些音色渲染感，即可。

在这个基础上，感觉到需要大提琴的加入了，我和莫西不谋而合。大提琴是我喜爱的乐器之一，我想到了宋昭大师。他是先锋独立艺术家，演奏风格多元而自由。调性上是一类人。我约他来到录音室，他性格很好，做事果断干脆，思路清晰，沟通起来非常顺利。需要灵动的部分，需要绵长的部分，他都以惊人的速度，一一即兴完成，而且正是我们所想要的。包括最开始的，那种非常松散的大提琴独奏，像是在家中阳台，若有所思的拉法，他信手拈来。我记得那晚录完，很开心的，我们去了胡同里朋友开的半地下蒙古餐馆，喝了热腾腾的奶茶和大块的烤肉。然后遇到了几个音乐朋友，大家一起即兴演奏起来。后来他在自己的微信圈写下，生活本该就这样。那时候很是冬天最冷的时候，心里却热腾的忘乎所以。

关于间奏部分的处理，一开始的时候莫西就说，想到要使用小号的音色。他模仿小号的声音，录了一轨人声。但是后来，又隐隐觉得会不会过于尖利。阴差阳错，那天找到的是一位萨克斯手，李增辉，也是万能青年旅店的乐手之一。进录音室后，莫西问他，可不可以模仿号的音色来吹。他说，我试试。第一次，不是很接近，再后来，就有了。突然让我觉得，这样的吹法真的像是圆号的声音，号角声起，准备扬帆远航的感觉。轮船，码头，海鸥，夕阳，画面感全来了。当时一下就知道，对了。

最后一步，是我的人声录制，以及莫西子诗的和声部分。他的声音有力，集中有内核，而我的声音在中低部分偏多，音质偏散。最担心的就是如何恰当的融合，来配合这首情诗的意味。他说，把我的声音放远。你的偏低沉，就放在贴耳，近一些的地方。这样空间感一下就有了。然后，后半部分的第一段副歌我们唱同度和声，而第二段副歌，他唱高八度，且节奏自由。错落感也就有了。再到最后的最后，男女人声，大提琴，萨克斯，四个声音的哼鸣交织，也就开阔了。

一切都在慢慢地往前推进着，确实是很慢，一点点加上需要的东西，从吉他，到鼓，到大提琴，到萨克斯，到零碎的小乐器，最后才到人声的录制，转眼已经过去了将近一个月的时间。这中间我没有再和诗人联系。后来有一日，我发信息告诉他，再等等，曲子就快好了。他说，嗯。我说，是不是等了好久。他说，是啊，以为你作不出来了（笑），可是又不想问你，怕你会有压力。确实啊，包括这次虾米寻光计划的负责人，也在问我，是不是可以先把这首歌的小样发来听。我说，不舍得。那种心情就是，不想粗粗的录一下，发过去，不打磨好实在是不甘心。因为对这首作品太爱了。
让他们等了很久，可他们无一不给予耐心，毫无催促的，相信，并静静等待。在做好混音，终于定稿后的当晚，我发给了诗人以及几个朋友听。整首曲子8分30秒，打破了一首歌曲的惯用长度。一位朋友说，听完才发现，原来这么长，可是不知不觉就听完了。诗人说，感觉已经不是一首歌了，而是外延更大的音乐作品。诗人在重庆，我和他至今还未曾谋面。但他说，什么时候首发会，我会来。

关于这首歌，我的一份专访稿里面有一个问题，说如果可以，最想怎样虚度时光？我回答，一个不用计算时间的下午，坐在窗边或者庭院，日光正好，春日迟迟，彼此做自己喜欢的事，或是读书，或是写字，或者就只是闭着眼睛小憩。花在盆里，猫在旁边，不用说话，就很美好。

嗯，春天的巡演会好好做，就以虚度时光之名。

程璧
二零一五年二月七日