曲名：The Rain
艺人：久石让
专辑：菊次郎の夏
年代：2005
风格：轻音乐
介绍：久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主，是宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师，从宫崎骏的《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，更与北野武是黄金组合，创作了《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作的配乐。

1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，并为《风之谷》配乐，让当时不太有名的久石让受到了公众的注目，1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。主要配乐作品有《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》等。
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所谓一流， 即每一次都是高水平

文 / （日）久石让

如果有人问我：“作曲家摆在第一位的是什么事情？” 我一定会毫不犹豫地回答：“总之， 就是不断地创作。”

现在，我所从事的音乐创作属于娱乐范畴。就音乐类型而言，归类于流行音乐中。这么说来，我创作的目的是为了赚钱，或写出畅销的曲子吗？我无法完全否认，但如果只是用是否畅销来衡量创作的价值，这样的志向就显得有点可悲。

我打从心底想要创作出完成度更高的“ 好音乐”。完成的作品若能令人感受到喜悦，对我来说再高兴不过了。

如果我的目标只是想专心创作自己想要的东西，我应该就不会视作曲为职业，而是到学校当个音乐老师，花个一两年写出一首交响曲吧。如果只是想要创作自己想要的东西，最好不要将创作当成职业。

要将创作当成一份工作，不能只是做出一两个好作品。如果一辈子只有一个作品，任何人都可以谱出好的曲子、写出好的小说，或拍出好的电影。只要学会最基本的技 巧，接着全身心投入创作，任何人都可以创作出优秀作品。但是，工作是一条连贯的“ 线”，并非只是单独的“ 点”。集中精神思考、创作作品的这份工作，是否能够接连不断、持之以恒地去完成？如果办得到的话，就能自称为作曲家、小说家或电影导演，并且以此为生。

所谓出色的专业人士， 指的就是能持续不断地表现自己专业能力的人。

进一步而言，身为一名专业人士，决定一流或二流的差别，也与能否持续这股力量有关。例如，假设有个公认二流的交响乐团，找来一位非常有才能的指挥，他凝聚全 体成员的情绪，带领大家不断拼命练习，打败了第一流的交响乐团。只要整体团结一致，将力量集中于一点，就能发挥超乎预期的巨大力量，完成一场大获好评的绝 佳演奏。尽管如此，并不表示这个交响乐团从此脱离二流的行列，成为一流乐团。问题在于是否能随时发挥出这样的能力。

如果换了指挥就无法发挥实力，或无法持续保持相同的水平，这个乐团仍旧只是二流水平而已。

无论是餐厅、寿司店还是拉面店，能够随时提供质量稳定的美味，才算得上是一流的店。如果一家店的餐点时而可口、时而走味，过不了多久就会关门大吉。

所谓的一流， 即拥有每一次都能够发挥高水平的能力。

作曲家的基本课题就是“写出好的乐曲” 。如果要持续创作许多超水平的曲子， 我认为不能依赖个人随时变化的情绪。

只要是人，都会有情绪起伏。健康情况、心情和周遭环境等也成为影响当下外在状态的可能因素。如果让自己完全随着当下的状态起舞，一遇到好事，心情愉快，就觉得似乎可以写出好作品；相反，若心情不佳，创作也就因此停滞。

对于需要长期创作的人而言，如果完全借助情绪作为创作的依托，那是相当危险的事。

以 爵士乐手为例，其每天的工作是现场即兴演奏，而即兴演出的优劣与否，往往容易受到情绪高低起伏的影响。如果某天观众席上坐了一位非常漂亮的女性听众，乐手 的情绪一来，就能呈现出一场绝佳的演奏。但是，隔天是否还能有相同的表现呢？完全依赖情绪的话，无法让演奏者每次都维持着表演所需的适度张力。

而且，一年要演出100 首、200 首，甚至是更多首的现场演奏，若经年累月过着这种生活，将逐渐无法感受演奏本身的刺激，此时乐手会想借助外在的力量刺激自己的情绪。最快速的方法就是借助毒品。因此，曾经有不少爵士乐手不自觉地沾染上毒品。

当然，并非所有爵士乐手都是如此，这只是极端的例子。不过，若在音乐上的创作标准过度依赖情绪，就得冒这样的风险。

情绪并非感性的主轴，这点千万不能搞错。

我深切地了解，若要确实且持续不断地创作大量的曲子，就不能任由自己受情绪影响。

选自久石让《感动，如此创造》

久石让《感动，如此创造》